Pe Loredana am cunoscut-o la primul workshop Walk & Shoot, prin 2016. Pe atunci pasiunea ei era fotografia de stradă. Apoi ne-am tot văzut, ba la diverse ateliere foto, ba la Festivalul Caleido unde am fotografiat împreună spectacole de teatru, ba la o bere și-o vorbă și am văzut cum Loredana a pus încet încet bazele businessului ei de fotografie de lifestyle. Întotdeauna i-am admirat fotografiile pentru că spun povești și redau emoții. Acum, Loredana locuiește în Tunis dar va veni în București, în decembrie 2018, pentru a fi coordonator foto al ședinței de lifestyle și familie la “Atelierul Shoot - Portret”.
Salut! Vom începe cu emoționalul (râdem amândouă). Ce te-a făcut să vrei să devii fotograf profesionist?
Atunci când am descoperit fotografia m-am descoperit pe mine. Mi-am dat seama că e acel ceva ce a lipsit mereu din viața mea, acel ceva pe care l-am așteptat întodeauna.
Ce fotografie făcută de tine ai vrea să-ți agăți pe perete?
Sunt foarte critică cu imaginile mele, mai mult ca sigur sunt cel mai mare critic al meu. De fiecare dată când îmi spun ”hmm, imaginea asta parcă merge să o agăț pe perete”, a doua zi îmi dau seama că nu îmi place chiar așa mult și încep să îi găsesc defecte.
FOTOGRAFIA DE LIFESTYLE - EMOȚIE, SPONTANEITATE, SENTIMENTE
Ce înseamnă fotografia de lifestyle pentru tine?
Emoție, spontaneitate, sentimente în forma lor cea mai pură. În fotografia de lifestyle am găsit aceeași libertate pe care mi-o oferă fotografia de stradă, cea care a fost prima mea iubire fotografică! Libertatea de a vâna emoții autentice și de a nu regiza nimic este cea care m-a atras către lifestyle.
Care-s provocările unui fotograf de lifestyle?
Libertatea de care vorbeam mai devreme reprezintă și cea mai mare provocare; faptul că totul se desfășoară fără regie, că aștepți mereu un moment care poate, sau nu, să apară.
Preferi instantanee sau regizate?
Întotdeauna instantanee. Începând de la cadrele de street până la ședințele foto de cuplu.
Deci studioul intră la da, la nu sau la meh? J
Nu. Însă admir foarte mult fotografii care au reușit să stăpânească lumina de studio și să o folosească într-un mod creativ.
Ce îți place la workshopul de portret unde vei fi unul dintre coordonatori?
Că este o adevărată provocare, voi lucra cu familii reale, pe care nu le cunosc și totul va fi foarte autentic. Participații la atelier vor avea ocazia să vadă cât de multe situații neprevăzute pot apărea în ședințele de lifestyle, cât de multe variabile care nu pot fi controlate există și cât de important este să îi faci pe cei din fața camerei de fotografiat să se relaxeze și să uite de aparatul foto, indiferent de mediul în care are loc ședința.
Acum câțiva ani, tu ai fi mers la un astfel de workshop?
Știi bine că da!
Ce sfat i-ai da unui începător?
Ai răbdare, caută critica constructivă și privește cât mai multe imagini ale fotografilor pe care îi admiri.
CĂLĂTORIA FOTOGRAFICĂ
Ai avut/ ai vreun mentor în fotografie?
Mirela Momanu și Fred Fogherty au fost mentorii mei, oamenii care m-au încurajat, de la care am învățat extraordinar de multe și fără de care nu aș fi aici, acum. După ei au fost mulți, aș putea spune că majoritatea persoanelor pe care le-am întâlnit în călătoria mea fotografică m-au influențat și am avut de învățat ceva de la ei mai mult sau mai puțin, în bine sau în rău.
Te-ai simțit vreodată descurajată? Ai avut vreun moment în care să vrei să te lași de fotografie?
Din fericire, pot spune cu mare sinceritate, nu. Momentan (râde).
Ce blocaje ai în procesul fotografic?
Blocajul creativ este cel cu care mă lupt zi de zi, pe care încerc mereu să îl depășesc.
Regreți ceva - referitor la fotografie?
Uneori regret faptul că nu am descoperit mai devreme fotografia.
Dar, dacă ai putea, ce ți-ai zice tu de acum, ție de acum 5 ani?
Să nu mai investesc banii în obiective zoom, ci să îmi cumpăr doar obiective fixe.
Ce te inspiră?
Încerc să îmi găsesc inspirație din orice: începând de la stările mele de anxietate până la zâmbetul cuiva străin.
Există vreo regulă de compoziție pe care nu o încalci?
Nu e chiar de compoziție, dar nu tai niciodată subiectul de la încheieturi. Se pune? Am încălcat, cu bună știință, majoritatea regulilor de compoziție. Nu frecvent, nu este un obicei, însă e bine să ieși din zona de confort din când în când. Important este să știi de ce le încalci.
Dacă tot vorbeam de compoziție și reguli, care ți se par cele mai des întâlnite clișee în fotografia de azi?
Fiecare gen fotografic are clișeele lui și fiecare dintre noi am început prin a fotografia clișee. Important este să le faci cu moderație, să conștientizezi că sunt clișee și să încerci să depășești perioada filtrelor și ramelor de pe Instagram, spre exemplu. Pe de altă parte, clișeele sunt foarte subiective și, de ce nu, sunt clișeu cu un motiv. Dacă ajung în New York poți fi sigură că voi face poze pe podul Brooklyn chiar dacă este clișeu.
SCURT ȘI LA OBIECT, DESPRE LOREDANA
Când ai început să fotografiezi?
De prea puțin timp (râde).
De ce fotografie și nu altă artă vizuală?
Pentru că dacă desenez un om trebuie să scriu deasupra că e om. Și nu glumesc.
Genurile tale preferate de fotografie sunt…
Lifestyle, Portret, Fine Art, Travel, Street și mi-ar plăcea să am ocazia să practic fotojurnalismul.
Alb negru sau color? De ce?
Ambele, în aceeași măsură. Cred că e o alegere foarte personalizată, în funcție de cadrul pe care îl ai în față.
Proiecte, serii sau fotografii individuale? De ce?
Am început cu imagini single, după care mi-am dat seama că există o unitate, că am ajuns să am un pattern în modul în care fotografiez, în ceea ce caut în cadrele mele, astfel încât e ușor acum să îmi fac serii fotografice. Proiectele sunt cu totul altceva, din punctul meu de vedere, înseamnă dedicare absolută asupra unui singur subiect, sunt o modalitate foarte bună de a te automotiva și de a-ți dezvolta creativitatea. Proiectele bune se construiesc în minim câteva luni până la câțiva ani de lucru intens.
Câte aparate foto ai? Dar obiective?
Două aparate (Canon 6D & Fuji X-Pro1) și trei obiective pe care le ador. (35mm, 50mm și 135mm).
Famous last words - ce le-ai zice participanților la atelier și cititorului acestui interviu?
Let’s do this! Iar pentru cei care nu s-au decis deja există varianta de “Just Do It”(râde). Având în vedere conceptul inovativ al atelierului, că vor fi trei workshop-uri într-o singură zi, faptul că participanții vor avea ocazia să observe modul în care lucrează trei fotografi diferiți și vor avea loc trei tipuri de ședințe foto diferite, eu spun că va fi o zi plină de provocări și mai mult decât interesantă. Abia aștept să ne cunoaștem!
