Între 1 și 30 noiembrie, CNDB prezintă online lucrările rezultate din munca din ultimul an a studenților Academiei de Dans și Performance CNDB
Zece coregrafi - Jan Burkhardt (DE) și Sigal Zouk (ISR), Mădălina Dan, Simona Deaconescu, Farid Fairuz, Eduard Gabia, Andreea Novac, Manuel Pelmuș, Willy Prager (BG) și Vava Ștefănescu - au fost invitați de CNDB în programul Dance me to the End of... să revizite lucrări care i-au consacrat și care, la vremea lor, au scris istorie în dansul contemporan românesc.
Coregrafii au lucrat alături de studenții Academiei de Dans și Performance CNDB pentru a readuce în scenă vechile lucrări, dar și pentru a propune altele noi. După un an de cursuri și ateliere, echipele formate au trecut printr-un proces intensiv de practică și prezentare de spectacol.
Bogdana Pascal documentează Dance me to the End of... într-o serie de 9 producții video
Întregul proces a fost documentat de Bogdana Pascal, artistă video și producătoare TV. Din demersul ei au rezultat nouă producții video, câte una pentru fiecare dintre lucrările care compun Dance me to the End of….
Pe tot parcursul lunii noiembrie, CNDB va difuza aceste producții video prin live streaming pe Facebook.
Cele nouă producții video surprind Dance me to the End of… în esența sa: o revizitare a istoriei recente a dansului contemporan românesc, ca exercițiu în formarea noii generații de dansatori și performeri.
Prin interviuri cu artiștii, filmări de la repetiții și fragmente din cele nouă spectacole propuse, documentarele prezentate de CNDB pe pagina sa de Facebook invită la descoperirea eforturilor colective și personale care stau în spatele Dance me to the End of… , a noii generații de artiști care debutează în mijlocul unei pandemii și a rezultatelor muncii lor din ultimul an.
Un 2020 cu exerciții, distanțe și apropieri la Academia de Dans și Performance a CNDB
La CNDB, a reconstitui un spectacol nu înseamnă a-l restaura, ci a contesta și chestiona trecutul. Astfel, pentru producțiile revizitate în program, istoria se transformă într-o posibilă și perpetuă devenire, din deschidere pentru inovație și reînnoire.
Pentru a multiplica perspectivele și a familiariza studenții și cu alte practici coregrafice, programul cuprinde o producție de film, semnată de coregrafii Jan Brukhardt (DE) și Sigal Zouk (ISR) dar și două lucrări noi: Coreomaniacii de Simona Deaconescu și Less might be more, but sometimes less is nothing de Willy Prager (BG).
Dance me to the End of.... sau 9 lucrări fără abordări exhaustive, istoricizante și fără dorința de a recupera fidel lucrările originale:
LESS MIGHT BE MORE, BUT SOMETIMES LESS IS JUST NOTHING
Coregraful de origine bulgară, Willy Prager, explorează procesele de transformare în contextul schimbărilor sociale, politice, economice și culturale apărute odată cu pandemia COVID-19, într-o lucrare inspirată de cultura disco din Spania anilor ‘70. Spectacolul chestionează consacratul principiu „less is more” și propune teza că uneori, mai puțin este mai degrabă nimic.
Concept și direcție artistică: Willy Prager | Coregrafia: Willy Prager în colaborare cu interpreții | Muzică: Emilian Gatsov-Elbi | Cu: Georgia Elza Măciuceanu, Cătălin Munteanu, Adrian Popița, Mădălina Răducanu, Claudiu Silvianu
Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului ReDANS – rezidențe pentru dansatori 2020
COREOMANIACII
Un docufiction performativ, care urmărește cronologic evenimentele care au marcat Epidemia de Dans de la Strasbourg, din vara anului 1518, spectacolul pune sub lupă felul în care ne uităm în prezent la dans, pornind de la amestecul de pseudoștiință, teologie și science-fiction medieval în care învățații vremii au consemnat istoria coreomaniei.
Concept și coregrafie: Simona Deaconescu | Muzica: Vlaicu Golcea | Producție: Laura Trocan | Cu: Vera Cirlugea, Diana Maria Dragu, Laura Murariu, Nicolae-Robert Popa, Adrian Popița
Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului ReDANS – rezidențe pentru dansatori 2020
OUTCOME
Manuel Pelmuș lucrează alături de tânărul dansator Filip Stoica pentru o reinterpretare a lucrării care a avut premiera în 2001. Este prima lucrare în care autorul problematizează coregrafia din perspectivă personală, poziția corpului în societate, implicațiile sale artistice și politice, în contextul unei apropieri a artistului de noul dans european.
Conceptul și coregrafia: Manuel Pelmuș | Asistent coregraf: Eduard Gabia | Cu: Filip Stoica
Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului Restituiri – performând efemerul.
8 DAYS A WEEK
Un spectacol construit pe baza unei practici de mișcare ingenioasă, pe care Eduard Gabia a experimentat-o ludic el însuși înainte să elaboreze un întreg kit de instrumente pe care îl livrează dansatorilor. Lucrarea pornește de la conceptul de acțiune transformată în greșeală și explorează noua realitate care apare din suma mai multor greșeli.
Conceptul și coregrafia: Eduard Gabia | Cu: Diana Dragu, Laura Murariu, Adrian Popița, Mădălina Răducanu, Filip Stoica | Co-producția: Asociația culturală Solitude Project, Centrul Național al Dansului București (CNDB)
Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului Arhive în mișcare al Asociației Solitude Project, realizat în parteneriat cu CNDB.
DESPRE TINE (O VERSIUNE)
Un solo coregrafic semnat de Vava Ștefănescu, cu premiera în 1997, acest spectacol este revizitat în 2020 alături de Diana Solomon și Cătălin Munteanu, studenți în programul academiei CNDB. Miza este explorarea a „ceea ce poate corpul să spună”, printr-o radicalizare a procesului de lucru, a exercițiului de cercetare și a esteticii generale a spectacolului.
Concept / coregrafie: Vava Ștefănescu | Asistență coregrafie: Carmen Coțofană | Muzica: Sorin Romanescu | Cu: Diana Solomon, Cătălin Munteanu (foto live)
Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului Program intensiv de formare în dansul contemporan
STARS HIGH IN AMNESIA’S SKY (REACTIVĂRI)
Actuala creație – „Stars High in Amnesia’s Sky (reactivări)” – are ca punct de plecare lucrarea cu același titlu din 2003, însă centrul atenției se mută pe contextul care a favorizat apariția sa. Lucrarea își propune să transmită spre noua generație de artiști fragmente de istorii rămase prezente doar în memoria participanților direcți, într-un exercițiu nu de reamintire, ci de rescriere a trecutului.
Direcție artistică: Farid Fairuz | Asistent: Iulia Chindea, Mircea Ghinea | Cu: Smaranda Găbudeanu, Alina Lupeș, Amelia Motea, Claudiu Silvianu, Filip Stoica | Co-producția: Asociația culturală Solitude Project, Centrul Național al Dansului București (CNDB).
Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului Arhive în mișcare al Asociației Solitude Projec realizatt în parteneriat cu CNDB.
UN LOC ÎN TIMP / OMNIA
Filmat în viitoarea locație a CNDB, Un loc în timp/Omnia invită la o întâlnire cu spațiul Sălii Omnia - viitoarea locație a CNDB - prin toate fațetele sale: arhitecturală, politico-istorică, prin status quo-ul actual, prin corpurile contemporane ale dansatorilor, care, asemenea Sălii, stochează informație istorică. Filmul duce mai departe scenariul imaginat de arhitectul clădirii, cu speranța unui viitor utopic - toate dorințele și preconcepțiile noastre despre Sala Omnia, ca loc al oamenilor și al artei.
Concept și coregrafie: Jan Burkhardt și Sigal Zouk | Imagine și montaj: Mircea Topoleanu | Scenografie și light design: Theodor-Cristian Niculae | Compoziție muzicală: Thomas Wansing | Asistent producție: Adnana Cruceanu | Interpreți: Iulia Chindea, Smaranda Găbudeanu, Alina Lupeș, Amelia Motea, Diana Solomon, Filip Stoica
Producție CNDB
ILUZIONISTELE
„Iluzionistele” a avut premiera în 2009. În 2020, lucrarea revine pe scenă cu o nouă generație de performeri, o distribuție mixtă între studente ale Academiei CNDB și alte dansatoare din comunitatea de dans din România. Demersul artistic se referă la înțelegerea corpului (perceptiv, senzorial, afectiv, imaginativ, kinestezic) ca principal generator de creativitate, cel care „fabrică” lumi noi cu fiecare experiență, imagine, poveste.
Conceptul si coregrafia: Mădălina Dan | Costume: Paula Dunker | Asistență producție: Georgia Măciuceanu | Asistență costume și scenografie: Smaranda Găbudeanu | Cu: Alexandra Bălășoiu, Andreea Belu, Smaranda Găbudeanu, Georgia Măciuceanu, Laura Murariu, Virgina Negru
Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului Restituiri – performând efemerul.
PRETEND WE MAKE YOU HAPPY (AGAIN)
Andreea Novac revizitează acest spectacol în care pornind de la cele patru „body genres“ – comedie, dramă, erotica şi horror (genuri care, cel puţin teoretic, creează în corpul celui care trăieşte situaţia ori în al celui care priveşte situaţia, fiori, excitaţie sau plăcer) – caută modalităţi de a stimula kinestezic spectactorul, construind pe referinţe cinematografice. Lucrarea artistei propune un corp care apare din viteză, pulsaţie şi culoare.
Conceptul si coregrafia: Mădălina Dan | Costume: Paula Dunker | Asistență producție: Georgia Măciuceanu | Asistență costume și scenografie: Smaranda Găbudeanu | Cu: Alexandra Bălășoiu, Andreea Belu, Smaranda Găbudeanu, Georgia Măciuceanu, Laura Murariu, Virgina Negru
Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului Restituiri – performând efemerul.
